Workshop Photoshop: Comunicación, Composición y Fotoilustración en Vigo

¿Un Workshop de Photoshop?

Tus imágenes pueden ser mucho más que la consecuencia de la técnica y del equipo que usas.

Cuando sabes qué puedes contar con ellas se abre ante ti un nuevo mundo de posibilidades. Únete a este taller para descubrir todos los recursos que puedes emplear para contar, a través de tus imágenes, tu propia manera de ver el mundo, sin importar del equipo o los conocimientos técnicos de que dispones.

¿Para quién es este curso?

Por su contenido práctico, principalmente fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos y artistas digitales en general, ya que el grueso del mismo se compondrá de técnicas aplicadas a la producción de imágenes con Adobe Photoshop. La parte teórica, aún así, es apta para cualquier tipo de disciplina creativa visual.

Tanto si ya tienes una cierta base técnica como si no, conocer los recursos te va a permitir construir imágenes más efectivas que van a responder a tu intención. Si tu forma de ver el mundo es distinta y personal, ¿por qué renunciar a que tus imágenes también lo sean?

Si cuando ves tus fotos o ilustraciones notas que no llegan a transmitir lo que sientes en el momento de hacerlas, y si quieres equiparte con los recursos compositivos y creativos que te van a permitir expresarte con imágenes o quieres aprender a leerlas hasta el punto de comprender por qué y cómo funcionan, en este taller obtendrás los conocimientos y técnicas para conseguirlo.

¿Qué obtienes?

• Comprenderás que con muy pocos elementos bien seleccionados y con pequeñas decisiones tus composiciones pueden cambiar radicalmente.

• Descubrirás los elementos y recursos clásicos de composición y lenguaje visual, y de paso también unos cuantos de los que no siempre se habla y que, sin embargo, pueden hacer que tus imágenes funcionen mucho mejor.

• Analizaremos un buen montón de fotografías, ilustraciones, pinturas, películas y otras obras de arte, discutiremos por qué funcionan e iremos desvelando poco a poco cómo incorporar los elementos en las nuestras.

• Posteriormente recibirás un resumen de los contenidos más importantes, para que puedas refrescar los conceptos en cualquier momento y a tu ritmo.

• Mediante clases teóricas se abordarán diferentes cuestiones aplicables a la elaboración de la imagen. Se estudiarán sus fundamentos (la composición, las reglas, el punto de vista, la perspectiva, la escala), sus elementos formales (el punto, la línea, la forma, el volumen, la textura, el contraste, el tono o el color), la organización del espacio (el encuadre, el equilibrio y la apariencia del espacio), y sus aplicaciones. Todo este conjunto nos ayudará a descubrir, para después dominar, el lenguaje de la comunicación visual.

• Y mediante las clases prácticas, aprenderás cómo crear imágenes digitales de técnica mixta, empleando técnicas de la fotografía, el modelado 3D o la pintura digital, todo ello dentro del marco de Adobe Photoshop CC.  Repasaremos lo básico pero nos centraremos en técnicas avanzadas, matte painting, efectos de post-producción y decenas de pequeños trucos para agilizar tu flujo de trabajo y conseguir mejores efectos con mayor rapidez.

¿Qué conocimientos o materiales son necesarios?

Para la parte teórica no se requiere ninguna formación o conocimiento previo, ya que el temario abarcará desde lo más básico a conocimientos más concretos. Para la práctica, se recomienda tener un nivel mínimo de Adobe Photoshop CC (conocer los menus y el uso de todas las herramientas), ya que en este curso no pretende enseñar el manejo del programa, sino mostrar una serie de técnicas combinadas que van desde tareas sencillas a otras mucho más complejas. Por tanto, teniendo estos conocimientos base, cualquier creativo es elegible para el curso. En lo referente a materiales, cada cual es libre de traer lo que quiera, o incluso de no llevar nada. Para aprovechar el curso al máximo, se recomienda portar material para tomar apuntes y/o un ordenador portátil con Adobe Photoshop instalado (y una tableta gráfica, si se dispone de una).

¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cuánto? ¿Cómo?

En los estudios de fotografía HYC, c/ Zamora 11 (36203, Vigo), el fin de semana del 15 al 16 de Octubre (horarios por confirmar). Diez horas en total, repartidas en los dos días. El precio del curso completo son 150€ (IVA incluido).

Se pueden reservar las entradas depositando al menos el 50% de la cuantía del curso contactando en cualquiera de las siguientes direcciones:

diphotographyvigo@gmail.com

davidduenasphotography@gmail.com

TEMARIO

Día 1: Comunicación y Composición Visual – Parte Teórica.

1) ¿Qué es una imagen?

• Principios básicos.
• Usos: De lo artístico a lo editorial y publicitario.
• Narrativa visual: Cómo contar historias en un solo plano.

2) Fundamentos del lenguaje visual

• Elementos básicos: punto, línea, contorno y dirección.
• Medida.
• Color*.
• Textura.
• Elementos de relación.
• Posición.
• Espacio.
• Gravedad.
• Elementos prácticos.
• Principio de Representación.
• Significado.
• Función.

3) Composición

• Mirar Vs. Ver.
• Centro de interés – Punctum Vs. Studium.
• Direccionalidad.
• Ley de la Mirada.
• Por Contraste.
• Ley del Horizonte.
• Regla de tercios.
• Regla de Imparidad.
• Aire.
• Simplificación y Limitación de Enfoque.
• Línea y forma.
• Proporción áurea.
• Composición piramidal.
• Diagonales.
• Perspectiva.
• Escala.
• Ritmo.
• Simetría: Tipos.
• Tensión compositiva.

*4) Color

• Primarios.
• Complementarios.
• Suplementarios.
• Colores pigmento.
• Colores luz.
• Pesos del color.
• Psicología cromática.

5) Leyes de percepción

• Principio de Figura y Fondo.
• Ley general de Forma.
• Ley de cierre.
• Proximidad.
• Similitud.
• Continuidad.
• Contraste.
• Clausura.
• Inclusión.

Día 2: Taller de Elementos prácticos de la Fotoilustración

6) Pre-Producción

• Brainstorming, ¿necesario?
• Bocetado y decisiones compositivas.
• Generación y coherencia de recursos propios: Fotografía, 3D y otros.
• Research.

7) Producción

• Los contenidos de este bloque están sujetos a la imagen que creemos en el taller (por determinar), pero se asegurarán los siguientes puntos clave:
  • Creación del documento: Medidas, resolución, perfiles de color, guías.
  • Tipos de enmascarado.
  • Modos de Fusión.
  • Retoque fotográfico.
  • Objetos y Filtros Inteligentes.
  • Profundidad de campo.
  • Matte painting.
  • Edición no destructiva.
  • Pintar Luz.
  • Clonación Content Aware.
  • Transformaciones avanzadas mediante Puppet Warping.

8) Post-Producción

• Capas de Ajuste.
• Camera Raw.
• Modos de Diferencia.
• Atmósfera por desenfoques.
• Preparación para impresión.
• Preparación para web.

9) Muestra de trabajos y turno de preguntas.

¿Quién?

El workshop será llevado a cabo por Mario Sánchez Nevado (Barcelona, 1985), la persona detrás del estudio de Ilustración y Dirección de Arte Aégis Illustration, uno de los referentes de la portadística editorial discográfica a nivel mundial que ha trabajado para casas como Adobe, Harlequin, Hachette o EMI, entre otras. Con una década profesional a sus espaldas, su trabajo ha sido reconocido dos años consecutivos con el Premio Master en Ilustración y Diseño del anuario Exposé, 3 Leones de Cannes, un Pencil D&AD y una nominación a los premios Emmy, y se ha mostrado en la Gala de los Oscars 2015, el festival de Sundance, o los museos MoMA y Guggenheim de Nueva York. Mario lleva varios años como uno de los ponentes fijos de Adobe Ibérica y Europa, habiendo impartido decenas de cursos in situ y on-line sobre composición para artes digitales, autogestión o técnicas de marketing para creativos. Además, a principios de 2016 impartió una de sus charlas en el marco del Photoshop Rockstars de Vigo.

Todo esto ha sido gracias a un estilo sólido y reconocible: Su uso del color es clave, con él crea mundos íntimos y surrealistas con un imaginario propio, hilados por fuertes narrativas emocionales. En parte mágico cuentacuentos, pero por otra, sobrio mensajero de las enfermedades de nuestra sociedad, el trabajo de Mario implora por una consideración más profunda del mundo que nos rodea.